HELMUT DITSCH

HELMUT DITSCH

Los orígenes de Helmut Ditsch se remontan a Austria y Alemania de donde procedían sus abuelos. También dentro de sus orígenes se encuentran antepasados que llegaron a la Argentina provenientes del norte de Italia . Durante su niñez comenzó a relacionarse con la pintura de manera plenamente autodidacta. Sin embargo, la temprana muerte de su madre marcó su existencia y se convirtió en un momento determinante, también, para su trabajo artístico.

Su primer vínculo con las bellas artes se produjo recién en 1988, cuando su bagaje artístico le permitió ingresar en la Academia de Bellas Artes de Viena, de donde egresó con las más altas distinciones. Su principal objetivo allí fue estudiar las técnicas de los grandes maestros de la pintura universal, entre ellos: Caspar David Friedrich y Vermeer Van Delft.

Los críticos definen que sólo mediante la reflexión y el trabajo a fondo de las percepciones, se alcanza ese impacto sublime que produce la obra de Ditsch. Justamente, la identificación de su arte siempre ha sido también motivo de polémicas para los especialistas. Han intentado referenciarlo dentro del hiperrealismo, sin embargo, actualmente, en Europa, comenzaron a denominar a su obra Realismo Vivencial, aduciendo a que la obra de Ditsch no se somete a ninguna concepción pictórica, ni naturalista, ni realista, sino que nace de la contemplación espiritual y visual de la naturaleza.

La naturaleza mediatizada y su consecuencia, la naturaleza como concepción paisajística, plantean a Ditsch el reto de llegar hasta una mirada postmediática a través de la pintura. Su idiosincrasia artístico-pictórica se basa en la voluntad y convencimiento de que también en un mundo mediatizado es posible traducir experiencias auténticas que permitan al espectador participar de esa autenticidad.

Tamara Tamaral

30-06-2014

PINO DAENI

PINO DAENI



El  artista italiano, Pino Daeni, su arte y lienzos provocan sentimientos de calidez y nostalgia. Sus cuadros suelen fijarse en las playas soleadas vibrantes del Mediterráneo, donde se crió. Su obra se destaca por su capacidad excepcional para captar los movimientos y expresiones, un talento que ha llevado su arte seguidores en todo el mundo y encargos privados para hacer retratos. 

Formado en Italia en el Instituto de Arte de Bari, y más tarde en la Academia de Brera de Milán, Pino perfeccionó sus habilidades para pintar desnudos y en el estudios de figuras, fuertemente influenciados por los prerrafaelistas y Macchiaioli. Después de establecerse como un artista de éxito en su tierra natal, Pino emigró a los Estados Unidos, en busca de más libertad artística y oportunidad. La técnica de Pino, sus colores cálidos y emocionantes y el enfoque sutil, pero sencillo de su tema, son las razones por las que sus pinturas originales, con la mano-adornadas serigrafías de edición limitada, y sus giclees son codiciados por los coleccionistas de todo el mundo del arte

Tamara Tamaral
18-07-2014

SERGE MARSHENNIKOV Y SUS BELLOS DESNUDOS

Serge Marshennikov nació en 1971 en Ufa (Bashkiria, URSS). Su abuelo era el gerente general de una empresa de cría de caballos, su padre, un ingeniero eléctrico y su madre estaba en la educación pre-escolar. Desde un primer momento, Serge siempre estaba dibujando, pintando y realizando esculturas en cualquier material que pudiera aterrizar en sus manos. Su madre lo animó a estudiar y desde esa primera infancia tuvo una sucesión de maestros particulares y diversos estudios de arte a los que asistió. Después de recibir una serie de premios por trabajos a la acuarela y pinturas al pastel, Serge decidió convertirse en pintor profesional.

En 1995 terminó la Escuela de Arte Ufa y luego continuó estudios en una de las más prestigiosas academias de arte de todo el mundo, la Academia Repin de Bellas Artes de San Petersburgo, Rusia. Como uno de los más talentosos graduados de la academia, Serge se ofreció a quedarse para estudios de postgrado en el estudio del Rector de la Academia, el profesor Milnikov.

La primer exposición en solitario de Serge se realizó en la galería "Sangat" de su UFA natal en 1995, el año de su graduación de la universidad. El espectáculo fue un éxito y Serge fue invitado a exponer en la galería Unión de Artistas. Desde entonces ha exhibido sobre una base semi-anual, mostrando sus obras a coleccionistas y compradores tanto en San Petersburgo como en Ufa. El trabajo de graduación de Serge llamó la atención de un miembro del profesorado de la Universidad Brownwood así como de la Universidad Hardin-Simmons.por lo que se exhibe en los departamentos de arte de esas prestigiosas universidades.

                                                             Tamara Tamaral

28.06-2014